16 diciembre, 2010
04 noviembre, 2010
Nueva fecha para JORNAL. 27/11 junto a VOX DEI.
La mítica banda formada por Willy Quiroga, Ruben Basoalto y Carlos Gardellini se estará presentando el día 27 de Noviembre en F. Quiroga (partido de 9 de julio, Pcia. Bs. As.).
Vox Dei con 43 años de trayectoria ofrecerá un show en Nostalgias Bar con la presencia de bandas soporte de la zona.JORNAL sera una de ellas.
"No se ven milagros reales"
El grupo oriundo de la ciudad de Lincoln interpretara temas de su futuro 1er disco ,que sera doble según nos contaran fuentes cercanas , pronto a realizarse. Con un par de años en la ruta la agrupacion compuesta por David Almada (voz), Ludovico Fonda (guitarra y voz), Sebastian Gorrini(bajo) y Andres Piluso (bateria) aparece en la escena del rock del interior con un sonido desafiante, audaz y algo oscuro pero con tintes festivos. Luego de un cambio en la formacion la banda Linqueña acelero su rodaje y se la encuentra levantando vuelo a pura distorsión, con letras y acordes propios, con poesías de barrio y biblioteca, melodías cambiantes que machacan el espectro sonoro y muestran otro matiz al tan gastado menú del rock actual.
Decir que su sonido tiene reminiscencias no es una novedad, lo que genera su atractivo es el uso practico y renovador que le dan a ello. En un sentido mas claro, la creatividad es algo que le sobra a JORNAL y lo demuestran cada vez que se suben al escenario. Puede que estemos ante la presencia de un grupo que marque un hito, no podemos adelantarnos a la historia, pero la furia se ha desatado y mientras siga soplando este viento sur quizá quedemos envueltos en el vortex sonoro que predican y el sello JORNAL quede marcado a fuego.
29 octubre, 2010
The Who. Una banda poco reconocida. Puro power musical.
The Who es una banda inglesa de rock formada en 1964. Originalmente se llamaba The Detours, aunque poco después adoptarían el nombre de The High Numbers para más adelante pasarse a llamar The Who.
La banda nació en Londres, Inglaterra. La alineación "clásica" estaba compuesta por Roger Daltrey (voz), Pete Townshend (guitarra), John Entwistle (bajo) y Keith Moon (batería). Townshend era el principal compositor: escribió la mayor parte de las canciones de la banda y fue el responsable de los conceptos e historias de álbumes como Tommy y Quadrophenia y el proyecto Lifehouse. Entwistle también compuso una parte importante de las canciones de The Who, y fue responsable de algunos temas importantes de la banda, en los que cantó (Townshend solo cantaba en algunas de sus propias canciones).
De esa alineación sólo quedan vivos Pete Townshend y Roger Daltrey ya que Keith Moon falleció por sobredosis de pastillas en 1978 (por lo que fue reemplazado por Kenney Jones) y John Entwistle por una afeccion en el higado en 2002.
El grupo es considerado uno de los más influyentes en la historia del rock, y ha sido descrita como "una de las bandas más innovadoras y poderosas en la historia del rock".[2] La banda es pionera del concepto de ópera rock, y se la considera precursora de subgéneros como el punk y el britpop.
Inicios
Cada uno de los eventuales miembros del grupo tocaron en diversos grupos sentados a la orilla del río: amigos desde su infancia, Pete Townshend y John Entwistle tocaron juntos por primera vez en una banda de jazz llamada The Confederates (Townshend tocaba el banjo y Entwistle el corno), y posteriormente tocaron juntos en The Aristocrats y Scorpions. Mientras tanto, Roger Daltrey era el guitarrista de una banda llamada The Detours. Daltrey invitó a Entwistle a unirse como bajista a The Detours; Entwistle aceptó y dejó The Scorpions. Entwistle entonces le propuso a Daltrey que Townshend reemplazara al guitarrista Reg Bowen, lo que Daltrey aceptó. The Detours fueron completados por el vocalista Colin Dawson y el baterista Doug Sandom, con Daltrey como guitarrista principal y Townshend como segunda guitarra. Eventualmente Dawson dejaría el conjunto y las funciones de vocalista fueron tomadas por Daltrey. The Detours comenzaron a tocar bajo diversos nombres, incluyendo The High Numbers y Maximum R&B. Tras una conversación en la que surgió la posibilidad de cambiar su nombre, en la que intervino el entonces compañero de habitación de Townshend, la banda comenzó a llamarse The Who (cuya traducción del inglés puede significar «El/Los Quiénes» o «El/Los Quién»)un poco antes de que Keith Moon remplazase a Sandom en la batería (tuvieron que cambiar de nombre porque había otra banda llamada The Detours). Durante una presentación, Townshend rompió su guitarra accidentalmente, lo que llevó a que la siguiente ocasión en que tocaron en ese lugar la gente quisiera que la rompiera de nuevo, y así lo hizo, mientras que Moon también destrozó su batería.Durante un pequeño período durante 1964, cuando su manager era Peter Meaden, cambiaron su nombre a The High Numbers, y editaron el single "Zoot Suit/I'm The Face", que estaba orientado a sus fanáticos mod y tuvo poco éxito, por lo que la banda despidió a Meaden (que fue reemplazado por Kit Lambert y Chris Stamp) y se volvió a llamar The Who. La banda se convertiría rápidamente en una de las más populares entre los mods británicos, un movimiento de principios de los años 1960.
La banda comenzó a ser liderada por Townshend, ya que éste era el principal compositor (aunque Entwistle también haría contribuciones notables ocasionalmente). Townshend buscaba escribir material inteligente y desafiante, pero Daltrey prefería material energético y masculino (Daltrey ocasionalmente se negaba a cantar una composición de Townshend, por lo que debía ser cantada por este último), mientras que Moon era fan de la música surf de Estados Unidos.
Tommy: la primera ópera rock popular
1969: El grupo edita Tommy, un álbum doble que fue la primera ópera rock que ocupó todo un álbum del grupo, y una de las primeras de la historia del rock. Si bien no fue la primera (S.F. Sorrow de The Pretty Things salió un año antes), sí que fue la primera en tener éxito, y se destacó por el uso de temas (como "See Me, Feel Me"), que se repetían a lo largo del álbum y le daban una unidad de sonido, que al mismo tiempo ayudaba a seguir la historia (que trataba sobre un niño que queda ciego, sordo y mudo al presenciar un asesinato, para más tarde convertirse en un mesías). El primer single de Tommy, "Pinball Wizard", tuvo bastante éxito. Este álbum comenzó a mostrar la influencia de las enseñanzas espirituales de Meher Baba sobre Townshend. En 1972 apareció la versión sinfónica con The Who, The London Symphony Orchestra, el Chamber Choir y solistas invitados de la talla de Steve Winwood, Ringo Starr, Rod Steward y Richard Harris entre otros. Más tarde se produjo una película basada en el álbum, que contaba con la participación, entre otros, de Elton John.1969-1970: Live At Leeds
A lo largo de su carrera, The Who se ha distinguido por sus conciertos. La banda participó en el festival de Woodstock de 1969. Esta presentación ayudó a que la popularidad de Tommy creciera enormemente. En 1970 el grupo edita el single "The Seeker", y ese mismo año graban Live At Leeds, su primer álbum en vivo, que fue grabado en la Universidad de Leeds. El álbum fue lanzado originalmente con 8 canciones pero en 1995 fue expandido con 5 canciones adicionales del mismo show, y además se editó una versión (la "Deluxe Edition") que incluía toda la interpretación de Tommy que también tocaron en esa misma fecha. Es considerado su mejor álbum en vivo, por ser el único que fue editado en su momento por la banda, y fue exitoso como consecuencia del éxito de Tommy.La banda también participó en el Festival de la Isla de Wight de 1970. Esa presentación fue editada en 1996 como un álbum doble (Live At The Isle Of Wight Festival 1970). Townshend considera a esa presentación como una de las mejores del grupo.
20 septiembre, 2010
A 40 años de la muerte de Hendrix.
Con solo 27 años fue el mas grande de los guitarristas, con solo 27 años cambio los modos de la musica.
Era la noche del 18 de junio de 1967 en Monterrey. Aquella vez, el gesto de Jimi Hendrix hacia su público era solo el anuncio de lo que vendría. Llevaba los dedos índices hacia sus oídos como diciéndoles “pongan atención a lo que haré”. Vestido con una camisa color mostaza, chaleco oscuro y pantalón rojo, el afro guitarrista zurdo volteó su instrumento. El mango de su clásica Fender Strattocaster se dirigía al pìso, mientras Hendrix presionaba la palanca de trémolo y sostenía la vitela con sus dientes. Era solamente el inicio.
La guitarra volvió a su posición habitual, mientras Hendrix deslizaba la cara interna de su antebrazo derecho por el mango, de arriba hacia abajo. En fracciones de segundo hizo lo mismo, pero con la vitela, que tenía en su mano izquierda y en sentido contrario.
Hubo una pausa de apenas un par de segundos y soltó el estribillo “come on now, come on man sing it with me/Wild thing, you make my heart sing (vamos ahora, vamos hombre, canta conmigo. Salvaje, haces que mi corazón cante)”, de Wild thing, que Chip Taylor escribió para The Troggs en 1965, pero que Hendrix inmortalizó en Monterrey.
Y Johnny Marshall Hendrix, como constaba en su certificado de nacimiento, se daba volantines como si fuera el acróbata de un circo, del suyo, del que había montado. Y claro, una actuación suya no era completa si no acercaba los micrófonos de su guitarra eléctrica contra los amplificadores para esos chillidos que se conocen como “feedback” y que solo él sabía cómo ejecutarlos, aunque Pete Townshend ya lo había experimentado antes con su banda The Who.
Nacido el 27 de noviembre de 1942 en Seattle, Hendrix simulaba tener sexo con su guitarra durante el “feedback”. Su mente maquinaba algo más. Colocó la guitarra en el piso y hacía gestos como si se tratara de algún ritual tribal. Se levantó y trajo gasolina, que salpicaba contra su Fender. Le prendió fuego, mientras el público miraba atónito. La tomó en llamas y la estrelló contra el piso. Quedó en dos partes, que regaló a su gente. Era la noche en que toda su esencia quedó registrada en la historia del rock.
Y no fue la única, pues el 18 de agosto de 1969 protagonizó otra con su versión de Star Spangled Banner (himno nacional estadounidense) durante el festival de Woodstock, en plena guerra de Vietnam.
Hendrix no inventó el rock, pero cómo le dio personalidad, a través de su Fender y ocasionalmente con una Gibson Flying V.
“El rock ya existía antes de Hendrix, pero le faltaba algo. Y eso se lo dio Hendrix con sus ‘riff’ agresivos. El rock and roll se convirtió en rock duro. Le dio personalidad y protagonismo a la guitarra eléctrica en el rock. Incluso fue como una especie de sacerdote que casó a la guitarra con los pedales”, describe Pablo Almeida, guitarrista de 34 años, que sigue a Hendrix desde que tenía 16.
El crítico de espectáculos Freddy Russo considera que todo guitarrista de rock, que se precie como tal, toma a Hendrix como referente.
“Jimi Hendrix fue el más grande guitarrista de la historia de la música y gran innovador de la guitarra eléctrica. Su vida fue breve, pero intensa. La amistad con el también legendario Frank Zappa le ayudó a que aprendiera a usar efectos en la guitarra, sobre todo el ya clásico wah wah. Fue un precursor de muchas estructuras del sonido. Para mí es el fundador del rock progresivo, en cuanto a categoría. Su disco Electric Ladyland (1968) lo confirma como un solista genial que inventó un modo nuevo de tocar. De hecho, la revista Rolling Stone lo eligió como el mejor guitarrista de todos los tiempos”, dice Russo.
Hendrix, quien ayer cumplió 40 años de su deceso en circunstancias que aún no quedan claras, quebraba la muñeca de su mano izquierda hacia adentro para sus “riff” y no en posición frontal, como ocurre con la mayoría de los guitarristas. Tenía mayor movimiento de antebrazo, de arriba hacia abajo, golpeando las cuerdas.
Almeida analiza que posiblemente recurrió a ese estilo porque, siendo zurdo, Hendrix utilizaba guitarras para diestros, pero encordadas al revés. “Quizás los micrófonos y palanca de trémolo le estorbaban y por eso prefería doblar su muñeca izquierda hacia adentro para tocar cómodo”, sostiene.
Esos golpes, más los pedales y amplificadores que usaba, opacaban muchas veces al bajo. No obstante, a Hendrix no le preocupaba eso porque con su dedo pulgar derecho agarraba las cuerdas graves. “Tenía manos grandes”, dice Almeida.
Buster, como también era conocido Hendrix, popularizó el wah wah (que fue creado en 1945 por Leo Fender para intentar un sonido de trompeta con sordina) en canciones como Voodo Child. A la vez generaba la fabricación de efectos exclusivos para él. Un ejemplo es el Octavia que el ingeniero de sonido Roger Mayer hizo para Hendrix. Así podía multiplicar cualquier nota a su máxima expresión en canciones como Purple Haze.
Hendrix, quien se inició como guitarra rítmica en bandas de rythm & blues, era empírico, no tenía estudios formales sobre el instrumento que aprendió a tocar cuando tenía 11 años.
Su personalidad rebelde tenía mucho que ver con la disfuncionalidad de su hogar. Sus padres se divorciaron cuando Jimi tenía 9 años y fue enviado con su abuela paterna Nora Rose Moore.
Durante su adolescencia Hendrix se nutría de los discos bluseros de BB King y Robert Johnson.
De Hendrix existen muchas historias. Una de ellas apunta su fugaz paso por el Ejército de Estados Unidos (1960-1962). Formaba parte de un batallón de paracaidistas, hasta que, según algunos biógrafos, se fracturó un tobillo. Otras versiones relatan que Hendrix le decía a sus superiores que era homosexual con el fin de obtener su baja en el Ejército.
Curiosamente el guitarrista y bajista Billy Cox fue su compañero en aquellos días de cuartel. Al cumplir el servicio militar se establecieron en Nashville y formaron The Casuals. Con el mismo Cox, Hendrix fundó Band of Gipsys con la que grabaron un disco homónimo en 1970, tras la disolución del grupo The Jimi Hendrix Experience.
Otra de sus historias involucra a Eric Clapton, a quien los ingleses lo apodaban el “Dios de la Guitarra” en la década del 60. Era 1969 y Hendrix había llegado a Inglaterra en la que guitarristas como Pete Townshend con The Who y Clapton con Cream dominaban la escena londinense. Ellos vieron tocar al estadounidense y quedaron tan impresionados al punto que Townshend le dijo a Clapton: “Estamos acabados, debemos retirarnos”.
Su gran desarrollo como guitarrista empezó en 1965 con las incesantes giras y conciertos que lo llevaron a los excesos que finalmente lo condujeron a la muerte, el 18 de septiembre de 1970 al ahogarse, posiblemente, con su propio vómito, mientras dormía en el hotel Samakard, de Londres, tras una mezcla de barbitúricos con alcohol. El legado queda.
Aca les dejo Vodoo Child en la Isla de Wight 18 dias antes de morir, fue su ultimo concierto en el Reino unido.
Era la noche del 18 de junio de 1967 en Monterrey. Aquella vez, el gesto de Jimi Hendrix hacia su público era solo el anuncio de lo que vendría. Llevaba los dedos índices hacia sus oídos como diciéndoles “pongan atención a lo que haré”. Vestido con una camisa color mostaza, chaleco oscuro y pantalón rojo, el afro guitarrista zurdo volteó su instrumento. El mango de su clásica Fender Strattocaster se dirigía al pìso, mientras Hendrix presionaba la palanca de trémolo y sostenía la vitela con sus dientes. Era solamente el inicio.
La guitarra volvió a su posición habitual, mientras Hendrix deslizaba la cara interna de su antebrazo derecho por el mango, de arriba hacia abajo. En fracciones de segundo hizo lo mismo, pero con la vitela, que tenía en su mano izquierda y en sentido contrario.
Hubo una pausa de apenas un par de segundos y soltó el estribillo “come on now, come on man sing it with me/Wild thing, you make my heart sing (vamos ahora, vamos hombre, canta conmigo. Salvaje, haces que mi corazón cante)”, de Wild thing, que Chip Taylor escribió para The Troggs en 1965, pero que Hendrix inmortalizó en Monterrey.
Y Johnny Marshall Hendrix, como constaba en su certificado de nacimiento, se daba volantines como si fuera el acróbata de un circo, del suyo, del que había montado. Y claro, una actuación suya no era completa si no acercaba los micrófonos de su guitarra eléctrica contra los amplificadores para esos chillidos que se conocen como “feedback” y que solo él sabía cómo ejecutarlos, aunque Pete Townshend ya lo había experimentado antes con su banda The Who.
Nacido el 27 de noviembre de 1942 en Seattle, Hendrix simulaba tener sexo con su guitarra durante el “feedback”. Su mente maquinaba algo más. Colocó la guitarra en el piso y hacía gestos como si se tratara de algún ritual tribal. Se levantó y trajo gasolina, que salpicaba contra su Fender. Le prendió fuego, mientras el público miraba atónito. La tomó en llamas y la estrelló contra el piso. Quedó en dos partes, que regaló a su gente. Era la noche en que toda su esencia quedó registrada en la historia del rock.
Y no fue la única, pues el 18 de agosto de 1969 protagonizó otra con su versión de Star Spangled Banner (himno nacional estadounidense) durante el festival de Woodstock, en plena guerra de Vietnam.
Hendrix no inventó el rock, pero cómo le dio personalidad, a través de su Fender y ocasionalmente con una Gibson Flying V.
“El rock ya existía antes de Hendrix, pero le faltaba algo. Y eso se lo dio Hendrix con sus ‘riff’ agresivos. El rock and roll se convirtió en rock duro. Le dio personalidad y protagonismo a la guitarra eléctrica en el rock. Incluso fue como una especie de sacerdote que casó a la guitarra con los pedales”, describe Pablo Almeida, guitarrista de 34 años, que sigue a Hendrix desde que tenía 16.
El crítico de espectáculos Freddy Russo considera que todo guitarrista de rock, que se precie como tal, toma a Hendrix como referente.
“Jimi Hendrix fue el más grande guitarrista de la historia de la música y gran innovador de la guitarra eléctrica. Su vida fue breve, pero intensa. La amistad con el también legendario Frank Zappa le ayudó a que aprendiera a usar efectos en la guitarra, sobre todo el ya clásico wah wah. Fue un precursor de muchas estructuras del sonido. Para mí es el fundador del rock progresivo, en cuanto a categoría. Su disco Electric Ladyland (1968) lo confirma como un solista genial que inventó un modo nuevo de tocar. De hecho, la revista Rolling Stone lo eligió como el mejor guitarrista de todos los tiempos”, dice Russo.
Hendrix, quien ayer cumplió 40 años de su deceso en circunstancias que aún no quedan claras, quebraba la muñeca de su mano izquierda hacia adentro para sus “riff” y no en posición frontal, como ocurre con la mayoría de los guitarristas. Tenía mayor movimiento de antebrazo, de arriba hacia abajo, golpeando las cuerdas.
Almeida analiza que posiblemente recurrió a ese estilo porque, siendo zurdo, Hendrix utilizaba guitarras para diestros, pero encordadas al revés. “Quizás los micrófonos y palanca de trémolo le estorbaban y por eso prefería doblar su muñeca izquierda hacia adentro para tocar cómodo”, sostiene.
Esos golpes, más los pedales y amplificadores que usaba, opacaban muchas veces al bajo. No obstante, a Hendrix no le preocupaba eso porque con su dedo pulgar derecho agarraba las cuerdas graves. “Tenía manos grandes”, dice Almeida.
Buster, como también era conocido Hendrix, popularizó el wah wah (que fue creado en 1945 por Leo Fender para intentar un sonido de trompeta con sordina) en canciones como Voodo Child. A la vez generaba la fabricación de efectos exclusivos para él. Un ejemplo es el Octavia que el ingeniero de sonido Roger Mayer hizo para Hendrix. Así podía multiplicar cualquier nota a su máxima expresión en canciones como Purple Haze.
Hendrix, quien se inició como guitarra rítmica en bandas de rythm & blues, era empírico, no tenía estudios formales sobre el instrumento que aprendió a tocar cuando tenía 11 años.
Su personalidad rebelde tenía mucho que ver con la disfuncionalidad de su hogar. Sus padres se divorciaron cuando Jimi tenía 9 años y fue enviado con su abuela paterna Nora Rose Moore.
Durante su adolescencia Hendrix se nutría de los discos bluseros de BB King y Robert Johnson.
De Hendrix existen muchas historias. Una de ellas apunta su fugaz paso por el Ejército de Estados Unidos (1960-1962). Formaba parte de un batallón de paracaidistas, hasta que, según algunos biógrafos, se fracturó un tobillo. Otras versiones relatan que Hendrix le decía a sus superiores que era homosexual con el fin de obtener su baja en el Ejército.
Curiosamente el guitarrista y bajista Billy Cox fue su compañero en aquellos días de cuartel. Al cumplir el servicio militar se establecieron en Nashville y formaron The Casuals. Con el mismo Cox, Hendrix fundó Band of Gipsys con la que grabaron un disco homónimo en 1970, tras la disolución del grupo The Jimi Hendrix Experience.
Otra de sus historias involucra a Eric Clapton, a quien los ingleses lo apodaban el “Dios de la Guitarra” en la década del 60. Era 1969 y Hendrix había llegado a Inglaterra en la que guitarristas como Pete Townshend con The Who y Clapton con Cream dominaban la escena londinense. Ellos vieron tocar al estadounidense y quedaron tan impresionados al punto que Townshend le dijo a Clapton: “Estamos acabados, debemos retirarnos”.
Su gran desarrollo como guitarrista empezó en 1965 con las incesantes giras y conciertos que lo llevaron a los excesos que finalmente lo condujeron a la muerte, el 18 de septiembre de 1970 al ahogarse, posiblemente, con su propio vómito, mientras dormía en el hotel Samakard, de Londres, tras una mezcla de barbitúricos con alcohol. El legado queda.
Aca les dejo Vodoo Child en la Isla de Wight 18 dias antes de morir, fue su ultimo concierto en el Reino unido.
10 agosto, 2010
09 agosto, 2010
Ledesma. Cuando lo dulce se torna amargo.
JUJUY
Cien años de Ledesma,
cien años de explotación y barbarie capitalista
< >
“Es uno de los tres empresarios mas ricos de la argentina, junto a Paolo Rocca y Gregorio Perez Companc, y sigue al frente de una de las pocas empresas sobrevivientes de capital nacional capaz de generar ventas por 1.500 millones de personal año”. Es con estas palabras, con las que la revista Noticias comienza una nota dedicada al aristocrático almuerzo con el que Carlos Pedro Blaquier y su familia festejaron los 100 años de Ledesma.S.A.A.I, junto a millonarios comensales de la industria y el campo. Desde J.C. Lascurain – presidente de la Unión Industrial, pasando por Paolo Rocca de Techint y los hnos. Perez Companc de Molinos Rio de la Plata se dieron sita en el lujoso Hotel Alvear los mas fieles representantes de lo mas granado del empresariado, los mismos que junto a los Blaquier allá por 1976 llamaron junto al imperialismo al golpe genocida. El campo no se quedo atrás y asistieron también con hombres fuertes de la “patria sojera” como Luciano Miguens de la Sociedad Rural, el cual fue elogiado en el discurso del más viejo de los Blaquier y vivado por la paqueta tribuna. También estuvo Gustavo Grobocopatel, un empresario pionero del monocultivo sojero que ya supero las fronteras en su digamos “cruzada por la rentabilidad”, expandiéndose a Brasil y Venezuela. A la “La Fiesta Blaquier” no podía faltar un amigo de Carlos Pedro, como Martínez de Hoz el economista de la dictadura, un hombre al que el mayor de los Blaquier supo de dedicarle cartas y elogios halla por el 1976.
Esto que acabamos de comentar fue la fiesta de los patrones, que se realizo el 13 de Agosto. Ahora bien, hubo otra fiesta que de manera rimbombante y solemne cubrieron los medios de la provincias y hasta el monopolio Noble en su diario Clarín, le dedico unas líneas para promocionar el evento. Se trataba de un festival musical que tuvo como principales figuras al Payaso Piñon Fijo y al folklorista “Chaqueño” Palavecino. El festival se hizo con una buena parte de los obreros garantizando con su trabajo en la fábrica y en el campo que nada pare y así los Blaquier sigan amasando fortunas.
Pero veamos si estamos en lo cierto, H. un joven compañero obrero, se apresto a conversar con nosotros, con sus palabras, nos va a decir algo similar a lo que acabamos de afirmar: “Pasa que Ledesma para mostrar esta imagen llego a poner 60 micros, y a nosotros que somos parte importante de la clase trabajadora nos dejo laburando. Lo único que hizo Ledesma fue para beneficio para ellos mismos. No mejoro nada nuestra situación. Si fuera para nosotros los festejos, tendrían que al menos haber podido ir todos los trabajadores,(…). Y ese día fue todo lo contrario, nos obligaron a trabajar, es mas incluso nos amenazaron con sancionarnos, si no concurríamos al trabajo. Acá los que realmente festejaron y los que se llevaron los laureles, fueron las cabezas grandes de la empresa y los jefes de secciones”.
De como después de un siglo, querer seguir vendiendo “espejitos de colores” al pueblo trabajador
A propósito, un viejo estudio titulado “Informe sobre el estado de la clase obrera”, en un tramo se refiere a las formas de explotación del indio en los ingenios en las primera década del siglo XX, este nos arroja esta verdad acerca del proceso de proletarización al cual se vieron sujetos las comunidades originarias del Chaco, con estas palabras: “con frecuencia se les promete mucho relativamente para llevarlo al trabajo, y luego se buscan todas los ardides de la astucia y de la mala fe, para burlarlo y dejarlo ir casi tan desnudo y pobre”. Mas adelante el investigador nos terminaba de mostrar este brutal engaño de las patronales para con las naciones originarias del Chaco y luego también de la quebrada y puna, con estas palabras: “El modo de reclutar la gente de los ingenios del Norte, consiste en mandar intermediarios con mercaderías y que traten con los caciques”.
Así las cosas, desde las primeras patronales azucareras que se establecieron en la región hasta las actuales, estas no tienen nada que envidiarles a los Colon, Cortez o Pizarro que de embaucar por medio de intercambios de chucherias, digamos “espejitos de colores”, y mas aun por medio de la “espada y la cruz” se hicieron con las riquezas y sometieron a pueblos enteros. Ya que el reclutamiento por medio de la mentira de los intermediaros de las patronales, de la coerción del ejército y de la ayuda de la reaccionaria legislación, datan en la región desde 1830 con José Ramírez Ovejero, que digo, desde antes, ya que el comandante general de frontera Gregorio Zegada desde 1770 puso las bases de este aparato de explotación, en ese entonces un rudimentario ingenio artesanal, aunque desde sus orígenes nunca pudo prescindir de la mano de obra indígena que conseguían llevar a los surcos de manera coercitiva. Y desde aquellos años engañaron y utilizaron las formas más sanguinarias de explotación sobre las familias nativas de la zona del valle de San Francisco, hoy “valle de Ledesma”. En 1908 las tierras y el ingenio pasarían a manos de la sociedad David Ovejero y Ángel Zerda, luego la administración de los Wollman desde cerca de 1918 y los Arrieta-Blaquier hasta la actualidad. Por eso hoy que “ha pasado demasiada agua bajo el puente”, no es de extrañar que a través de un festival quieran tapar con gestos de beneficencia una realidad de salarios hambre, superexplotación con turnos rotativos, polifuncion y terciarizacion. De genocidio en el 76’, dictadura a la cual le pusieron toda la logística para secuestrar y torturar con los milicos a 400 compañeros entre obreros, docentes y estudiantes, de los cuales 30 engrosan la lista de los 30.000desaparecidos de la dictadura en el país. Con este festival también quisieron tapar los casos de bagososis, enfermedad respiratoria generada por el bagazo-desecho de la molienda de la caña de azúcar que luego se utiliza para el proceso de producción de papel- de la cual murió Olga Márquez de Aredez-. Quisieron tapar también la insalubridad que padecen los trabajadores en la fábrica y en el campo, y la contaminación que en general golpea sobre el pueblo de Libertador generando innumerables caso de cáncer y de problemas respiratorios.
De un siglo de contrastes: empresas centenarias ricas y obreros en la pobreza.
Este festejo contrasta con la realidad que vivió y aun vive el trabajador de Ledesma. Ya que si en el país hay salarios hambre, en Ledesma es uno de los lugares donde se manifiesta de manera más aguda esta realidad con trabajadores de fábrica, que con la categoría mas baja están cobrando salarios de 1200 pesos mensuales, por debajo de los 1.500 pesos donde se estima se encuentra la línea de la pobreza. Los obreros rurales de la fruta están cobrando salarios de 900 a 1000 pesos sumando las dos quincenas del mes, no alcanzan siquiera los 1.100 pesos que según convenio debía regir en todo el país, antes de este último acuerdo post-salto inflacionario que lleva al salario mínimo del peón rural a 1.400 pesos. Mientras la pobreza, la insalubridad, la falta de vivienda es una constante en la vida del obrero y su familia, Blaquier en una entrevista aparecida en la revista Fortuna del 22-08-08, hace gala de sus ganancias, de las tierras que explota y de los lujos que se da un gran burgués y su familia, en base al robo de las riquezas que genera día a día la clase laboriosa. En un recuadro bajo el titulo “Ledesma en números” podemos ver cifras de obscenas ganancias en comparación a los salarios de los trabajadores. Vamos a dar solo algunos números de los que Ledesma.S.A.A.I, blanquea de su fortuna: “ventas netas:$1.500 millones, Patrimonio neto $906 millones, exportaciones: $461,1millones, inversiones: $82,9 millones”. Acapara “37.000 hectáreas plantadas con caña de azúcar, en el 2006 produjo 377.022 toneladas de azúcar. 2.000 hectáreas de cítricos”, como para que no reivindique en su fiesta a “un porta voz de la defensa de la rentabilidad” como Miguens de la Sociedad Rural, siendo uno de los mas grandes terrateniente del país. Y como si fuera poco “elabora 115.000 toneladas de papel y exporta 22.419 toneladas de conversiones papeleras. Sus marcas son Autor, Éxito y Gloria”.Cuenta también con hectáreas en Entre Ríos y Bs. As. Destinadas al ganado y a la producción de granos y siguen las propiedades, que es de no acabar la riqueza que estos magnates han logrado acumular en base a trabajos forzosos de comunidades enteras de los pueblos originarios, a dictadura, a contaminación y a flexibilización laboral.
Para dar un solo ejemplo muy ilustrativo de lo infame de los “lujos Blaquier”, cuando el periodista, en el afán de seguir indagando sobre su holgada vida, le pregunta “Usted es amante de la navegación, cada integrante de su familia tiene un yate.¿Que sensación le da navegar?” el dueño de la empresa centenaria modelo, responde sin tapujos y arrogante: “Me gusta mucho navegar y me encanta que me acompañen mi mujer, mis hijos y mis nietos”.Luego en relación a los trabajadores va a arrojar una gran mentira, como las que vamos reproducir a continuación: “Hoy la cosecha esta mecanizada, y quienes manejan las cosechadoras ganan mejores sueldos que muchos obreros de la ciudad de Buenos Aires. Es a estos últimos a los que habría que tratar de equiparar con los nuestros”. Vamos a empezar por contestar la segunda afirmación, planteando que estando entre los mejores pagos en relación a los trabajadores cosecheros, los tractoristas y los obreros que manejan las maquinas cosechadoras, los salarios de estos, apenas superan lo que los índices señalan del costo de la canasta básica de alimentos ( 1.500 pesos) y están muy por debajo de los costos de la canasta familiar(en aproximadamente 3.800 pesos), esta no es para nada una situación de vida de la cual el patrón debe vanagloriarse y llamar a sus pares a que lo imiten. Por otro lado, apropósito de la primera afirmación que hace Blaquier, si bien en una buena parte la cosecha esta mecanizada, esto no explica que todavía hoy existan familias de trabajadores golondrinas que en tiempos de cosecha lleguen a los lotes -pequeñas casillas que en temporada de zafra o cosecha los ingenios proveen a las familias obreras - como el Lote Libertad, aunque en menores cantidades que en décadas anteriores. Tampoco explica que miles de trabajadores cosecheros de la caña y el citrus de las localidades de Libertador, Calilegua, Fraile Pintado, El Talar y El Piquete todavía hoy de lunes a lunes, llenen los trailer – acoplado con butacas que transportan a los obreros rurales –que los lleva hasta las plantaciones.
Un siglo de robo al trabajador
La historiadora jujeña Olga Demitropulos sintetiza de manera muy elocuente como los ingenios azucareros de Salta y Jujuy y en particular Ledesma, pudieron acumular tal nivel de riqueza en su “etapa de despegue” que va de fines del siglo XIX hasta avanzada la década del 30’del siglo XX, lograr competitividad de sus mercancías en el mercado nacional, lo que mucho después le va a permitir ubicarse en la mayor proveedora de azúcar y papel en el mercado interno y entre las principales exportadores azúcar, además de papel y citrus al mercado internacional. Ella señala en su “10 décadas de libertador General San Martin.1899-1999” la clave del éxito de la “Empresa Argentina Centenaria”, como la define su propio dueño, con estas palabras: “La mano de obra gratuita del indio chaqueño fue en verdad, la piedra basal de la que dependía todo el sistema de economía y producción de los ingenios”.Pag.90. Juan Bialet Masse que en el segundo gobierno de Roca es el encargado de realizar su “Informe sobre el estado de la clase obrera”, es otro de los investigadores que va dar cuenta con sus descripciones, de como los dueños de los ingenios en base a una combinación de reclutamiento coercitivo de la mano de obra indígena, el pago en especias, o con monedas del ingenio, el uso de proveedurías de las cuales era dueño el Ingenio, el trabajo a destajo o por tanto, esto modos de explotación ya arcaicos para la época va ser lo que va a primar para garantizar la acumulación de riquezas de familias dueñas del Ingenio Ledesma, La Mendieta y La Esperanza. Dice: “Los matacos ganan 12 pesos y la comida, y los chiriguanos 15 y la comida; las mujeres 6 y la comida y los muchachos de 4 a 6, y algunos muy buenos ganan hasta 10”. En otro apartado de este estudio afirma lo dicho por Demitropulos en relación ha en donde, en realidad se encuentra la fuente de ganancia de los ingenios. Esto es tan evidente, que hasta un enviado de Roca lo da a conocer en su informe con estas palabras: “El chiriguano es irremplazable en el trabajo de pala y en la labor, como el mataco lo es en el corte y en el hacha. El ingenio es su creación; suprímase el indio y todas esas riqueza, toda esa civilización, toda esa civilización naciente, muere, falta de trabajo que la elabore.
Se reniega del indio, pero se le explota. Los que hablan de su exterminio, de arrojarlo al otro lado de las fronteras, no saben lo que dicen o lo saben demasiado.(…); pero sin el, en el chaco no hay ingenio, ni obraje, ni algodonal”.
De cómo durante un siglo entero mover los hilos de una provincia a gusto y placer, en pos de acrecentar sus ganancias
Volviendo a la entrevista concedida a la revista Fortuna, Blaquier en cuanto a la relación de su empresa con los gobiernos dice: “Durante mi presidencia. Ledesma mantuvo buenas relaciones con todos los gobierno”. Apropósito de esta relación, el historiador Marcelo Lagos en su investigación titulada “Conformación del mercado laboral en la etapa de despegue de los ingenios azucareros jujeño(1880-1920)” va ser mas agudo y concreto en cuanto a las afirmaciones el mismo Blaquier, y va a caracterizar el contubernio ingenios –estado con estas palabras: “La presión financiera y el enraizamiento de políticos al servicio de las empresas permitió controlar los grandes lineamientos de la política local, en especial aquella relacionada con los intereses del ingenio: impuestos control sobre el mercadote trabajo , irrigación, etc. El crecimiento del poder político fue paralelo al desarrollo del poderío económico, la década de 1930 represento un momento culminante, cuando sin dejarse el ámbito provincial comenzó el avance sobre la política nacional”. Lagos fortalece su caracterización citando diarios de la capital nacional de la época como “La Razón” que decían en relación a la influencia de las patronales del ingenio Ledesma sobre el estado provincial esto: “(…)el establecimiento azucarero Ledesma pertenece a una compañía extranjera, ocupa una extensión de10 leguas en la región mas rica de la provincia y tiene vinculaciones con el gobierno jujeño que le permiten gozar de de una independencia casi absoluta de todos sus actos, desempeñando el verdadero papel de de un estado dentro de otro estado. En relación al gobierno de la provincia representa un nuevo poder de eficacia por cierto, que el legislativo y aun el judicial, que en muchas ocasiones se someten ala influencia de aquel(…)De hecho la policía y la justicia de paz dependen directamente del ingenio , no siendo raro el caso de que un funcionario de esas dos ramas administrativas desconozca la autoridad de la provincia y no ajuste sino las ordenes de la administración del ingenio(…)Ya hemos dicho anteriormente que la policía depende directamente del ingenio quien paga los sueldos (…)La población pues esta en manos del ingenio, autoridad absoluta, y dueña de vidas y haciendas”.
La verdad es que como lo señala Lagos haciendo hincapié en las primeras décadas del siglo XX, vale decir que tantos radicales como peronistas, aun mas con el partido militar en el poder en la década del 70 y hasta el día de hoy con los “nacionales y populares “ de los Kirchner, Ledesma recibe beneficios de todas las instituciones del estado, desde el gobierno nacional, pasando por congreso, el senado y la justicia. Por ejemplo el poder ejecutivo y legislativo, facilitan con importantes barreras aduaneras para hacer difícil la importación de azúcar al país, la competencia de los precios de Ledesma, El Tabacal-Azúcar El Chango y el resto de los ingenios para el mercado interno y garantiza así las ganancias de estos oligopolios. Un caso elocuente de la influencia de los ingenios del norte sobre los gobierno y sus partidos, lo muestran los diputados tanto k como opositores que a instancias de votar la ley de obesidad, tuvieron que salir en defensa de los intereses de las patronales de la región, por que la ley calificaba el excesivo consumo de azúcar como “prejudicial para la salud” y esto ponía en juego el jugoso negocio de la producción azucarera, esto decía La Nación del 05-06-08 en relación a los hechos: “ Todo indicaba, cuando empezó la sesión en la Cámara de Diputados, que el final sería diferente y que los legisladores aprobarían la norma por unanimidad, con aplausos y vítores. Pero esto no sucedió: los representantes de las provincias productoras de azúcar -Tucumán, Salta y Jujuy- pusieron el grito en el cielo cuando descubrieron que, en el artículo 11 del proyecto, se obligaba que aquellos alimentos ’con elevado contenido calórico, grasas y azúcar, y pobres en nutrientes esenciales, deberían contar con la leyenda «El consumo excesivo es perjudicial para la salud». Los tucumanos, salteños y jujeños, tanto oficialistas como opositores, advirtieron que el azúcar es un alimento ’noble’ y que no debía ser ’demonizado’ de esta forma, ya que se podría perjudicar seriamente a la industria .La reacción fue tal que el oficialismo, mayoría en la Cámara baja, debió dar marcha atrás en su intención original de aprobar la ley ayer mismo y cedieron a su propuesta de modificación del artículo, al retirar la palabra ’azúcar’. Resultado: la norma volverá al Senado para su revisión.” Esto es una muestra pequeña que cuando están en juego los intereses de clase de la burguesía, no hay ni oficialismo, ni oposición, los burgueses defienden en bloque sus intereses.
Lagos en otra de sus investigaciones históricas sobre los ingenios azucareros titulado ”Mano de obra indígena en los ingenios de Jujuy a principio de siglo” elaborado junto a Viviana Conti y Ana Teruel aclara, algo que hasta el día de hoy se da en relación a los tributos al estado nacionales y provinciales que pagan las empresas, el caso de los tabacaleros de la provincia a través del Fondo Especial del Tabaco, es muy parecido actualmente a este caso: “No Debe pensarse que la provincia se enriquecía con los aportes de los ingenios, gran parte de de estas sumas eran destinadas a financiar un empréstito interno que el gobierno de la provincia tenia con los ingenios Ledesma y La Esperanza, de manera tal que los impuestos de la producción azucarera, volvían a los ingenios en calidad de amortizaciones del crédito otorgado al gobierno”. Olga Demitropulos va decir apropósito de estos impuestos esto: “La presión indirecta sobre el gobierno de la provincia la ejercían a través de los impuestos abonados en concepto de la elaboración de azúcar y alcohol. La importancia de dichos montos en la economía provincial era la de un recurso recesivo, semejante a un bumeran que retorna indefectiblemente a la misma empresa.”
Un obrero levanta la voz: “Solo con un día de trabajo, con lo que cuestan en el exterior el azúcar, se nos puede pagar el salario de un mes”
Para ver si la riqueza de la poderosa agroindustria de los Blaquier es así como de seguro la “pinta” Carlos Pedro, en su ultimo libro “Ledesma .Una empresa argentina centenaria” o en la pagina web de Ledesma.S.A.A.I donde dicen textualmente que “Ledesma procura alinear su crecimiento económico con el progreso social y el cuidado del medio ambiente”. Vamos a dejar que de nuevo, nos hable H. un joven obrero de fábrica, para que les saque de nuevo la careta a uno de los prototipos de la empresa que nos presenta la burguesía “nacional”: -¿Se han modificado significativamente las condiciones de vida de los trabajadores a 100 de la fundación de Ledesma, como dice la empresa?
Esto es mentira, Ledesma nunca quiere perder, como te decía, acá el azúcar tiene solo un precio, pero este precio no tiene nada que ver con el precio con el que luego se vende al exterior. Con esto te quiero decir que con un barco cargado de azúcar que vende al exterior, a Ledesma le alcanza para pagarle el sueldo de los 1500 obreros de fábrica, es más, de todos los empleados que tiene Ledesma.
Te doy un ejemplo, solo en un turno salen 11camiones que llevan entre 570 o 580 bolsas de azúcar, contando toda la carga de los camiones son unas 5800 bolsas las que se cargan. O sea solo con un día de trabajo, con lo que cuestan estas bolsas en el exterior, se nos puede pagar el salario de un mes, calcula entonces con cuanto se queda Ledesma.
El sueldo que yo tengo, apenas si me alcanza para vestirme yo y mi familia, y para comer. Pero para cubrir todas mis necesidades, esto no alcanza, ni tampoco a los compañeros que trabajan a la par mía.
Por que mira, el promedio del salario de un trabajador de Ledesma que cuenta con la categoría 1 que es la mas baja, es de 46 pesos trabajando 8 horas, estamos hablando redondeando de 600 pesos por quincena, a esto hay que restarles los descuentos por aportes, obra social, y demás descuentos que te salen por con códigos, y ni sabemos que significan, se que algunos son por leyes.
- ¿Ante esta situación de salarios de hambre.¿que dice y hace el sindicato?
El sindicato no nos apoya, siempre se basa en promesas, pero nunca cumple, nosotros le pedimos que haga por la categoría o por efectivizar a los compañeros. Y ellos actúan como todos los partidos que gobiernan, se presentan a elecciones, se basan en promesas y una vez que ganan, nos dan la espalda, esto es lo que hacen una y otra vez.
- ¿No hay entonces un pacto de no agresión, entre la dirección sindical y la empresa?
Tienen un acuerdo entre ellos, cuando el obrero exige algo, el sindicato plantea nuestras preocupaciones, Ledesma los compra con un poco de plata, y el sindicato se queda en el molde. Ledesma maneja el sindicato, en otras palabras.
Ellos dicen que van lograr que nos categoricen o que van a hacer que Ledesma blanquee a algunos compañeros. Pero después te despistan, y siguen basándose en las esperanzas e ilusiones que el obrero tiene de mejorar su situación. Lo que yo pienso es que se están burlando de nosotros. Por que solo cuando se están disputando el liderazgo del sindicato, nos buscan a los obreros. A veces cuando uno los busca no los encuentra o están en reuniones.
2º informe
"Ledesma antes secuestraba gente, ahora envenena"
ANRed entrevistó a Delia Maisel, investigadora especializada en Derechos Humanos, que realizó la investigación "Memorias del apagón. La represión en Jujuy", sobre la participación de la empresa Ledesma en las desapariciones en los 70’ en esa provincia. "Todavía hay familiares de detenidos-desaparecidos de la zona que no han denunciado sus casos, por miedo, por temor, por impunidad", aseguró la investigadora.
Además de ser la autora de "Memorias del apagón. La represión en Jujuy" , Delia Maisel es bibliotecóloga y archivera de la UBA, especializada en Derechos Humanos. En esta entrevista con ANRed habló sobre su investigación y acerca del estado actual de la causa legal sobre contaminación que se le sigue a la empresa.
ANRed: ¿En qué consistió su trabajo?
Delia Maisel: Fundamentalmente es un trabajo testimonial sobre los apagones de Ledesma, los desaparecidos, y el trabajo de Olga Arédez, que fue una madre de plaza de mayo que llevó adelante allá todo el tema de represión e impunidad, exigiendo Memoria, Verdad y Justicia.
ANRed: ¿Porqué el lema hoy es "A 100 años, no hay nada que festejar"?
D.M.: Porque mañana (por hoy) se cumplen 100 años de la existencia de la empresa Ledesma S.A.I.C., que tuvo responsabilidades en lo que fue el terrorismo de estado a partir del año 1974. Y en el 76’ se dan un grupo de secuestros de trabajadores, sindicalistas y médicos del ingenio Lesdesma, como en el caso de Luis Arédez, esposo de Olga Arédez, uno de los detenidos-desaparecidos. Entonces, hoy se cumplen 100 años, y en la localidad jujeña de Libertador General San Martín, más conocida como Ledesma, van a festejar. Y nosotros decimos: "No hay nada que festejar", porque el ingenio Ledesma tuvo complicidad, y hay testigos de los familiares de los detenidos-desaparecidos, que sostienen que la empresa puso sus camionetas al servicio de los secuestros y desapariciones de los compañeros de Ledesma.
ANRed: ¿Qué lugar histórico ocupa la empresa Ledesma en un lugar como Libertador General San Martín?
D.M.: El lugar histórico o rol histórico es el mismo o equivalente al que tenía en los años 70’. Hoy sigue explotando a sus trabajadores de la misma manera, y sigue contaminando, que es otra forma de impunidad. En los 70’ secuestraban a la gente, ahora contaminan el medio ambiente.
Justamente, Olga murió por los efectos de la contaminación, porque le entró en sus pulmones la bagazosis, que es la enfermedad que se produce por el polvillo (llamado bagazo) que se levanta por el tratamiento de la caña de azúcar y del papel, que entra en los pulmones, como hoy entra en los pulmones de los trabajadores y pobladores de la zona, que están sufriendo de asma y problemas respiratorios.
Actualmente hay una causa por la contaminación en el alto tribunal, acá en buenos aires.
ANRed: ¿Hay alguna causa iniciada por el tema de las desapariciones?
D.M.: No hay causa, porque no se ha podido probar lo que es el poder económico de la empresa. En realidad, allá se levan los juicios por la verdad histórica, como también se llevan acá. Y Antonio Domingo Bussi y Luciano Benjamín Menéndez, que hoy están siendo juzgados, también eran responsables de la zona de Jujuy. Pero no está probada la participación del Ingenio Ledesma, porque es muy difícil probar, al ser una sociedad anónima, su participación económica en las desapariciones. Pero, igualmente, el listado de represores lo conocemos bien allá en Jujuy. Incluso, como dato importante, hay que tener en cuenta que en la actualidad hay todavía familiares de detenidos-desaparecidos de la zona que no han denunciado sus casos, por miedo, por temor, por impunidad.
ANRed: ¿Dónde eran llevados los detenidos en aquella época?
D.M.: Eran detenidos y llevados a un centro clandestino de detención llamado Guerrero, que está asentado en la Conadep, que fue creado exclusivamente para los detenidos del ingenio Ledesma. Pero también trajeron en aquella época gente de Tucumán, porque había muchos estudiantes, que detuvieron, torturaron y desaparecieron allí.
06 agosto, 2010
La Pachamama.
¿QUE ES LA PACHAMAMA.. .?
-Descripción:
La divinidad Pachamama representa ala Tierra , pero no solo el suelo o la tierra geológica, así como tampoco solo la naturaleza; es todo ello en su conjunto. No está localizada en un lugar específico, pero se concentra en ciertos lugares como manantiales, vertientes, o apacheta. Pero es una deidad inmediata y cotidiana, que actúa directamente y por presencia y con la cual se dialoga permanentemente, ya sea pidiéndosele sustento o disculpándose por alguna falta cometida en contra de la tierra y todo lo que nos provee.
No es una divinidad creadora sino protectora y proveedora; cobija a los hombres, posibilita la vida y favorece la fecundidad y la fertilidad. A cambio de esta ayuda y protección, el pastor dela Puna Meridional está obligado a ofrendar a la Pacha parte de lo que recibe, no sólo en los momentos y sitios predeterminados para el ritual sino, particularmente, en todos los acontecimientos culturalmente significativos, configurándose así una suerte de reciprocidad". Sin embargo se la considera asimismo con una faz negativa: la Pachamama tiene hambre frecuente y si no se la nutre con las ofrendas o si casualmente se la ofende, ella provoca enfermedades.
-Descripción:
La divinidad Pachamama representa a
No es una divinidad creadora sino protectora y proveedora; cobija a los hombres, posibilita la vida y favorece la fecundidad y la fertilidad. A cambio de esta ayuda y protección, el pastor de
CULTO:
Al igual que muchas tradiciones en el mundo, el culto ala Pachamama tiene orígenes milenarios. Sus primeros practicantes fueron los habitantes de la cordillera andina, quienes expresaban su espiritualidad y amor a nuestro planeta por medio de cultos y rituales ofrecidos a la madre tierra. La palabra Pachamama proviene de las lenguas andinas quechua y aymara. Pacha significa espiritualidad, existencia universal y vida. Mama denota la madre y la fuerza creadora que hace reverdecer al mundo; por lo cual se ha definido Pachamama como "Madre de la existencia vital".
El primero de agosto tiene un significado reverencial para el planeta tierra. Al parecer los antiguos moradores de la tierra manifestaban un respeto muy grande por el mundo donde habitaban, ya que la flora y la fauna eran una parte principal para su sobrevivencia. Desgraciadamente este respeto y devoción por la madre tierra se ha ido perdiendo debido a la industrialización depredadora y al constante desinterés de las religiones y los gobiernos. De manera similar a los indígenas andinos, los antiguos pueblos celtas también ofrecían cultos y rituales a la tierra el primer día de agosto. Esta celebración era llamada Lammas, la cual conforma uno de los ocho festivales solares que aún siguen siendo celebrados por los creyentes y practicantes de la religión Wicca.
En varias naciones suramericanas como Perú, Bolivia, Ecuador y Argentina, el primero de agosto, o día dela Pachamama , representa un evento lleno de ritos contemplativos y sortilegios. El día comienza muy temprano y ya sea en grupo, a solas o con los miembros de la casa, se hacen reverencias y se entonan cánticos a la tierra, se escoge un lugar plano (en el jardín o un parque) y se decora con una alfombra fabricada con flores, frutillas y hojas de vivos colores. Luego se quema incienso de copal o salvia, se ofrendan velas aromáticas, se le agradece a la tierra sus bondades y se le pide por la llegada de un nuevo período cargado de prosperidad tanto material como espiritual. Después se le ofrenda un plato y un vaso de la misma comida y bebida que se degustará ese día y se quema incienso a los cuatro costados del plato simbolizando los cuatro elementos primarios. La comida se deja a la intemperie por un par de horas durante las cuales se escucha música ritual y se hacen las respectivas peticiones. Para terminar el ritual, la comida, la bebida, lo que resta de las velas y el incienso, la alfombra hecha de flores y las frutillas son enterradas y con ello se completa la ceremonia.
Este ritual detalla a grandes rasgos el culto ala Pachamama. La celebración y la ofrendas a la Pachamama no tiene reglas establecidas. Su importancia radica en el reconocimiento del valor de la tierra y la profunda identidad de los pueblos que anclan su vida en ella. Gracilaso de la Vega (1539–1616), el famoso poeta peruano también conocido como "el Inca", hace referencia al culto a la Pachamama en su obra Comentarios reales de los Incas y es considerado como uno de sus máximos precursores en el siglo XVII.
Aunque el 1 de agosto es sin duda una fecha solemne y majestuosa para nuestro planeta, las ofrendas y ceremonias pueden realizarse durante todo este mes que es dedicado a la madre tierra como forma de agradecimiento por su sustento. La tierra es un ser viviente que lamenta y reciente todas las atrocidades que son cometidas diariamente en su contra.
Al igual que muchas tradiciones en el mundo, el culto a
El primero de agosto tiene un significado reverencial para el planeta tierra. Al parecer los antiguos moradores de la tierra manifestaban un respeto muy grande por el mundo donde habitaban, ya que la flora y la fauna eran una parte principal para su sobrevivencia. Desgraciadamente este respeto y devoción por la madre tierra se ha ido perdiendo debido a la industrialización depredadora y al constante desinterés de las religiones y los gobiernos. De manera similar a los indígenas andinos, los antiguos pueblos celtas también ofrecían cultos y rituales a la tierra el primer día de agosto. Esta celebración era llamada Lammas, la cual conforma uno de los ocho festivales solares que aún siguen siendo celebrados por los creyentes y practicantes de la religión Wicca.
En varias naciones suramericanas como Perú, Bolivia, Ecuador y Argentina, el primero de agosto, o día de
Este ritual detalla a grandes rasgos el culto a
Aunque el 1 de agosto es sin duda una fecha solemne y majestuosa para nuestro planeta, las ofrendas y ceremonias pueden realizarse durante todo este mes que es dedicado a la madre tierra como forma de agradecimiento por su sustento. La tierra es un ser viviente que lamenta y reciente todas las atrocidades que son cometidas diariamente en su contra.
05 agosto, 2010
Ley de glaciares. Que esta pasando?.
Después que la presidenta Cristina Fernandez haya vetado la LEY DE PROTECCIÓN DE GLACIARES en noviembre del 2008; se inició una campaña con el fin de recolectar firmas para promulgarla nuevamente, que finalmente, para Noviembre del 2009, contó con 153.000 nombres que en todo el pais se sumaron a apoyarla.
Luego de idas y venidas, de debates de comisiones creadas para debatir estos temas, de manipuleos por parte de intereses de empresas mineras, convenios con multinacionales que explotan nuestra tierra a cielo abierto, perjudicando gravemente el medioambiente y el futuro de nuestros hijos, asi como el de los habitantes originarios de los lugares afectados; se decidió dar a la ley un nuevo tratamiento, y fue aprobada, en caracter provisorio en diputados, en el último mes de Julio.
En el momento de hacer paso a el debate de los articulos correspondientes, el oficialismo, junto con otros sectores afines al gobierno, se levantaron del recinto abandonando la sesión y dejandola sin quorum.
El tratamiento por ende, debia darse el día de ayer, Miercoles 4 de Agosto de 2010. Esto no sucedió, ya que mismos oficialistas y afines se ausentaron del debate, dejando en suspenso la sesión y sin siquiera debatir por esta tan necesitada ley para el futuro estratégico de nuestro país y nuestras generaciones venideras.
Aca les dejo para que ojeen la lista de las personas que han faltado al congreso en el dia de ayer evitando asi el debate democratico.
Luego de idas y venidas, de debates de comisiones creadas para debatir estos temas, de manipuleos por parte de intereses de empresas mineras, convenios con multinacionales que explotan nuestra tierra a cielo abierto, perjudicando gravemente el medioambiente y el futuro de nuestros hijos, asi como el de los habitantes originarios de los lugares afectados; se decidió dar a la ley un nuevo tratamiento, y fue aprobada, en caracter provisorio en diputados, en el último mes de Julio.
El tratamiento por ende, debia darse el día de ayer, Miercoles 4 de Agosto de 2010. Esto no sucedió, ya que mismos oficialistas y afines se ausentaron del debate, dejando en suspenso la sesión y sin siquiera debatir por esta tan necesitada ley para el futuro estratégico de nuestro país y nuestras generaciones venideras.
Aca les dejo para que ojeen la lista de las personas que han faltado al congreso en el dia de ayer evitando asi el debate democratico.
04 julio, 2010
REABREN EL CASO BULACIO
La Comisión Interamericana de Derechos Humanos la declaró imprescriptible.
El juicio oral y público por la privación ilegal de la libertad de Walter Bulacio, quien fue llevado a una comisaría la Capital Federal cuando esperaba entrar a un recital en el estadio Obras en 1991 y murió días después, se realizaría en principio en marzo de 2011, informaron fuentes judiciales.
Los voceros indicaron que el Tribunal Oral en lo Criminal 28 de esta capital, integrado por los jueces Rodolfo Goerner, María Deluca Giacobini y Alejandro Litvack, está "ajustando la agenda" para fijar fecha del debate.
La causa, que ya lleva 20 años de tramitación, tiene un único imputado: el ex-comisario de la Policía Federal, Miguel Angel Espósito, quien está acusado por el delito de "privación ilegal de la libertad" pero no por homicidio. De hecho, Espósito fue sobreseído por la acusación de "homicidio" y no podrá ser juzgado ni condenado por ese delito.
Las fuentes revelaron que el tribunal ordenó exámenes médicos sobre el único imputado, quien sufre un cuadro de hipertensión arterial y padeció un infarto cardíaco hace poco más de un año. Por ello, el tribunal evalúa realizar el juicio oral con la presencia permanente de un médico en la sala y una ambulancia apta para cuidados coronarios intensivos en la puerta de la sede judicial, en la calle Paraguay al 1500 de esta Capital.
Bulacio fue detenido junto a varias decenas de otras personas -muchas de ellas menores de edad- durante una razzia cuando esperaba entrar a un recital de "Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota" que se iba a realizar en el estadio Obras, en Avenida Del Libertador al 7400 de esta capital.
El arresto se produjo el 19 de abril de 1991 y el chico, que tenía 17 años, fue llevado a la comisaría 35a. Según las investigaciones, Bulacio fue golpeado y sufrió un "aneurisma no traumático" cuando estaba alojado en la seccional. Golpeado, inconsciente, y sin que la policía informara a su familia o un juez de menores sobre la situación, Bulacio murió una semana más tarde en el hospital. El caso pasó por más de 30 jueces, hasta que la Cámara del Crimen la declaró prescripta.
Sin embargo, llegó hasta la Corte Interamericana de Derechos Humanos (CIDH), que declaró al caso como de "lesa humanidad" y, en consecuencia, imprescriptible. El fallo condenatorio de ese tribunal continental impuso al Estado argentino varios requisitos, como efectivizar un resarcimiento económico a la familia del chico e investigar toda la línea de responsabilidades de las fuerzas de seguridad y políticas en el episodio. Además, ordenó que se prohíba el arresto de menores de edad en razzias o por averiguación de antecedentes. Y así, en este marco, en diciembre de 2004 la Corte Suprema de Justicia de la Nación ordenó que se reabriera la investigación del hecho.
MINUTOUNO.COM
Enviado por Ezequiel Battaglia
Enviado por Ezequiel Battaglia
22 junio, 2010
12 abril, 2010
¿Donde vas?. Cuarto disco de Skay Beilinson.
Este fin de semana llega a las bateas ¿Dónde vas?, flamante opus de Skay Belinson cuarto mojón en su discografía como solista post Redondos. La presentación será el 16 y 17 de este mes en Willie Dixon de Rosario, bastión rockero de la Chicago Argentina. Y la presentación en Capital, aún es una incógnita.
Empecemos por el packaging. ¿Dónde vas? es un objeto mágico. El disco está inserto en un libro acordonado, literalmente envuelto en un pedazo de tela, y encajado en una exuberante caja que incluye un relieve símil reloj de arena que contiene, además de los fragmentos minerales, la imagen de un hombre atrapado en el tiempo. Otro maravilloso delirio de Rocambole, responsable gráfico de todas las portadas de Skay. Se trata de un nuevo eslabón en la saga de envases sorprendentes que el Mono Cohen inició para los Redondos con la replica de un tétrico incunable en Luzbelito (1996), y del escapulario de Momo Sampler (2000). Aunque la referencia más próxima sea la cápsula espacial con textura de caja de Chivas Regal del Último bondi a Finisterre (1998). No deja de ser curioso, ni sugestivo, que el retrato de ese hombre remita con una exactitud a la imagen del Carlos Solari que ilustró la portada de la edición #13 de Rolling Stone
¿Y la música? El comienzo trae aires del lejano Oriente. "La luna en Fez" incluye la participación del gaitero Sebastián Fentanes (Xeito Novo, Noitebra), junto a la Orquesta Marroquí de las Pampas y se inscribe, prácticamente, en lo que podría entenderse como una excursión del guitarrista (y ahora cantante) en los terrenos de la world music. La conexión con Marruecos trasciende en un triple plano (espiritual, terrenal y musical), con los ánimos viajeros que alumbran su trayectoria solista desde el iniciático A través del Mar de los Sargazos (2002).
No es casual que la referencia a los trips aparezca en casi todos los títulos de los temas, cada uno de ellos con la pulsión rockera de Skay (su guitarra épica e inconfundible, un canto firme y cada vez menos teatral y una backing band ajustada)."En el camino" es un canto libertario, construído sobre una melodía liviana, festiva y adherente, de tintes beatles; "Aves migratorias" celebra los caminos mentales sobre un rock mid-tempo; "Territorio caníbal" vuelve sobre imágenes apocalíticas, una de las obsesiones de Beilinson, en plan cyberpunk bailable; "La rueda de las vanidades" (re) crea texturas de música de edición pero con la característica tracción a sangre de Skay, en una epopeya circular montada sobre un carrousel en cinta de Moebious; "Tarde de lluvia" es un paseo por el Docke a borde de un blues tenebroso, con guiños a Manal con efectos de Theremin, aguafuerte de un suburbio gris, como esos relatos melancólicos de Pablo Ramos. Los oídos ricoteros celebrarán el inicio de "El viaje de Mary", la línea de bajo adrenalínica de "Lejos de casa" (con palpitaciones que remiten a "Nueva Roma"), el romanticismo acústico de "La pared rojo lacre" -suerte de "Todo un palo" en plan bluegrass-; y el rock galáctico de "Aplausos en el Cosmos", con algo de esos inéditos que durante años escuchamos en casetes piratas, pero con una proyección universal. O un desgloce cósmico y (a)temporal de las melodías que alcanzan la dimensión mágica y misteriosa de esa entelequia llamada Patricio Rey.
Fuente: Revista Rolling Stone.
10 abril, 2010
40 años de la separacion de los Beattles.
Hace ahora cuarenta años, el 10 de abril de 1970, Paul McCartney hizo oficial la separación de los Beatles en un comunicado en el que anunciaba que los cuatro miembros del grupo no volverían a tocar juntos. Como dijo John Lennon poco después, el sueño había terminado.
En realidad, el grupo había dejado de funcionar varios meses antes, cuando concluyó la grabación del álbum "Abbey Road". Los cuatro beatles estaban ocupados en proyectos personales, pero nadie se atrevía a anunciar al mundo la separación.
"No dejé a The Beatles. The Beatles dejaron a The Beatles, pero nadie quiere ser el que dice que la fiesta terminó", defiende McCartney en la autobiografía del grupo, "Anthology", que fue publicada en español por Ediciones B en 2000.
En abril de 1970, Paul se disponía a publicar su primer álbum en solitario, "McCartney", y quería evitar entrevistas en las que, sin duda, se le preguntaría por la situación de los Beatles.
Así que decidió que Derek Taylor, responsable de la oficina de prensa del grupo, preparara un cuestionario que McCartney respondió y distribuyó junto a su disco.
"Una de las preguntas fue: '¿Puede decirse que The Beatles se han separado?' Respondí: 'Sí. No volveremos a tocar juntos'", recuerda el bajista, cuyo anuncio se produjo en medio del fuego cruzado que mantenía con sus compañeros por aquellos días.
McCartney estaba furioso con el trabajo realizado por Phil Spector con las cintas que el grupo dejó aparcadas el año anterior y que se publicarían en el álbum "Let it be", a las que el productor había aplicado su famoso "muro de sonido", con arreglos orquestales incluso coros femeninos en la composición de Paul "The long and winding road".
La labor de Spector fue respaldada por John Lennon y George Harrison, quienes se oponían a que Paul publicara su álbum en Apple -el sello creado por el grupo- antes de que salieran a la venta "Let it be" y el disco de debut de Ringo Starr.
"Estaba tan harto de todo que dije: 'Vale, quiero salir del sello'. Apple Records era un bonito sueño, pero pensé: 'Todo esto es una mierda y quiero dejarlo'. Recuerdo que George me dijo por teléfono: '¡Te quedarás en el puto sello! ¡Hare Krishna!' y colgó", rememora McCartney.
"No fui a Apple con 'McCartney' hasta que no lo acabé del todo. Lo hice solo y se lo di para que lo publicaran", añade.
Paul sostiene que el grupo llegó a su fin "cuando John dijo: 'Lo dejo'". Lennon actuaba ya junto a Yoko Ono con su propio grupo, la Plastic Ono Band, con el que había publicado un álbum en directo, y en enero de 1970 había grabado el tema "Instant Karma", con Harrison y Spector.
Ringo afirma que, antes del anuncio de Paul, siempre existía la posibilidad de que los Beatles siguieran juntos. "Cuando estábamos en el estudio grabando 'Abbey Road' no dijimos: 'Vale, se ha acabado: último disco, última canción, última toma'", asegura el batería.
Pero la separación de los Beatles era inevitable. Como explica George Martin, el productor que trabajó con ellos en el estudio de grabación durante ocho años, "la ruptura ocurrió por muchos motivos, sobre todo porque cada uno de los chicos quería vivir su propia vida y nunca había podido hacerlo".
"Creo que nos separamos por el mismo motivo por el que se separan las personas. Necesitábamos más espacio vital y The Beatles se habían convertido en un espacio reducido", opina Harrison en la autobiografía del grupo.
Los cuatro beatles emprendieron caminos por separado, pero nunca dejaron de preguntarles por el posible regreso del grupo, una opción que quedó truncada cuando John Lennon fue asesinado en Nueva York el 8 de diciembre de 1980.
El propio Lennon trató de quitar hierro en su momento a la disolución del grupo. "La gente sigue hablando de la separación como si fuera el fin del mundo. En realidad es sólo un grupo de rock que se ha separado. No es tan importante. Si te apetece recordar los viejos tiempos, siempre puedes escuchar sus discos. Siempre tendrás toda esa música cojonuda", afirmó el músico.
19 marzo, 2010
Testamento de Enrique Pinti.
Yo, hombre del medio-pelo argentino, en mis cabales y absolutamente responsable del momento que me toca morir, digo vivir... dejo todo mi agradecimiento a las fuerzas vivas, muy vivas, yo diría avivadas, que me gobernaron con total falta de respeto e identidad profesional.
A los conservadores aristocráticos de la primera hora, les dejo un manual de historia argentina que la relean a ver dónde dice que en una república democrática alguien pueda creerse superior a los demás por cuestiones de linaje y casta, sobre todo, siendo hijos de inmigrantes como cualquiera, un hombre de esa prosapia trucha, con horrorosos latifundios digno del peor señor feudal del medioevo en pleno siglo XXI y cagarse en el pobre insultándolo con una caridad, que en 90 % de las casos es humillante e insuficiente.
A los correligionarios radicales les dejo una brújula para que, al saber dónde está el Sur y dónde está el Norte, sepan también definirse entre la izquierda y la derecha o el centro en vez de ser alternativamente seudo bolches o gorilas conservas.
A los distinguidos camaradas de la izquierda argentina les dejo un manual "titulado" ¿Qué es la clase obrera? Con modelo para armar incluido, a ver si así pueden explicarse qué les faltó para lograr un puto voto del laburante que, ante la confusión de prédica que iba desde el hermetismo intelectual a la declaración de guerra de guerrillas, prefiriendo (y esto debe ser único en el mundo) votar a la derecha o apoyar dictaduras populistas.
A los compañeros peronistas les dejo el manual de la contradicción perpetua y fanática donde se explica como un movimiento populista que lucho contra el conservadorismo puede llegar a ser un movimiento conservador que acusa de populista a los que luchan contra los conservadores y cómo se puede glorificar a Evita haciendo todo lo contrario de los que hacía ella. También les dejo un bombo para que lo conviertan en shopping y un CD doble con canciones de Menem y música de Palito Ortega cantado por María Julia.
A los milicos que tengan menos espíritu de cuerpo y a los curas que tengan menos cuerpos y más espíritu.
Y a las generaciones venideras sepan que hubo una vez un país rico, grande, lleno de buena gente al cual unos pocos pícaros avivados hundieron sin remedio.
Enrique Pinti
Enrique Pinti
25 febrero, 2010
Grande Carpo, un gigante.
ES MENESTER QUE SEA ROCK!!!!!!!!.
24 febrero, 2010
Collcas. Politicas imperiales ideadas para el bienestar de un pueblo.
Los incas fueron una civilización andina que partiendo como una etnia organizada en un curacazgo cusqueño hacia el siglo XII logró desarrollar una importante civilización que controló casi por completo el sur de la América prehispánica, pues la influencia inca llegó a articular totalmente los actuales territorios del Perú, Bolivia y Ecuador, además del norte de Chile, el noroeste de la Argentina, y la zona sur de Colombia.
Desde la ciudad sagrada del Cuzco, los incas consolidaron un estado que, por su extraordinaria capacidad organizadora, logró sintetizar y difundir los múltiples conocimientos artísticos, científicos y tecnológicos de sus antecesores. Basados en un concepto de expansión del estado, el Tahuantinsuyo (Imperio Inca) recogió aquellos conocimientos y los potenció. Durante esta etapa de expansión durante la dinastía Hanan Cusco tuvieron su apogeo los caminos Incas que dieron al imperio la capacidad de desarrollo social y económico.
Conquistados por las huestes de Pizarro en la década de 1530, el total sometimiento de la población articulada por el Tahuantinsuyo se demoró hasta 1572, debido a la resistencia que organizaron los incas desde Vilcabamba. Actualmente, algunas costumbres y tradiciones de la desaparecida civilización inca prevalecen en etnias andinas como los quechuas y aymaras.
Collcas
Las colcas, o qollqa, eran edificios o espacios destinados a almacenar bienes. La política económica incaica estableció la construcción y habilitación de estos depósitos como uno de los puntos medulares de su administración, de modo que cada asentamiento humano debía estar necesariamente acompañado de un número adecuado de almacenes para proveer a sus pobladores de vestimenta y de insumos para la producción artesanal o la guerra, y para suplir las carencias que pudieran derivarse de los eventos naturales o sociales que afectaran el equilibrio alimentario.
Machu Picchu no salió de esta regla, y, si se le aplica lo que dicen los documentos con respecto al destino de los alimentos que se producían en la región, tanto los campos de cultivo como las colcas estaban destinadas a atender las demandas del culto a los muertos, que en este caso se referían principalmente al Inca y a sus acompañantes. Hay colcas en diversas partes del santuario, asociadas tanto al sector agrícola como al urbano. Las que están asociadas al sector agrícola aparecen junto a las andenerías, o patapata.
La administración Incaica conocía a la naturaleza, la entendía y sabía que los cambios naturales aparecerían en cualquier momento.
Los Incas fueron fundamentalmente una nación agrícola, y desarrollaron la práctica del ahorro. De manera que construyeron estos amplios depósitos o almacenes: plantas, carne procesada para la conservación (charqui), pescados, carne de aves, perdices, palomas productos manufacturados como armas, ropa rústica y fina, hojas de coca, así como frutas secas o camarones deshidratados que bien serían utilizados en épocas de escasez también serían para regalos a principales de otras naciones, para Ritos especificados y para festividades del Imperio.
Las colcas se construían en las laderas de los cerros por lo general en lugares frescos, altos y ventilados, tienen aspecto de torrecillas y fueron edificados en hileras y separadas para evitar los incendios.
Rostworowski en Historia del Tahuantinsuyu nos menciona que estos enormes depósitos que los Incas administraban tan celosamente, sería también para demostrar su poderío a otras naciones que habían empobrecido con el surgimiento de este imperio.
Las formas circulares de los depósitos estaban generalmente reservadas para la conservación del maíz, los rectangulares para la conservación de los tubérculos y los acopiaban en vasijas de cerámica lo cual impedía la invasión de los roedores.
Estos son algunos lugares donde podemos encontrar un gran número de colcas: Huanuco Pampa (Huanuco), Cajamarquilla en el valle del Rimac, Raqchi en Cuzco, Santuario de Pachacamac entre muchos otros.
.- A propósito de este tema cuenta una historia que alrededor del 1460 en un día común en Cuzco, se encontraban en la cima de un recinto, el emperador Pachacutec y su hijo y sucesor al trono Tupac Yupanqui observando a la población como almorzaban en los jardines, fue allí que el emperador daba consejos a su hijo de como gobernar en un futuro, en esa tertulia justamente hablaban de los Collcas y su importancia para el pueblo y durante la charla el sucesor al trono cuestiono el fin de los mismos, opinando que las reservas deberían quedar almacenadas para demostrar la grandeza de esa civilización como muestra de poder. Pachacutec recordando los reinados anteriores en donde sucedieron muchas batallas por comida para la subsistencia del pueblo y que eran política corriente de los emperadores, entono una frase para su hijo y luego se llamo a silencio.
-" Robar trae miseria, dar trae riqueza..."
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